Unos días de descanso

Se presenta una semana movida en el plano laboral, y no habrá tiempo para escribir tranquilamente, de modo que las nuevas reseñas -y la resolución del enigma sobre Hillary Clinton- deberán esperar unos días; entre ellas, la de "Tucker and Dale VS Evil" (2010) que pude ver por fin la semana pasada. 

Hasta la semana que viene.

EDIT. (6-3-2012): al final, en vez de unos días, tendrán que pasar unas semanas hasta volver a poder actualizar el blog... Saludos 

una semana de terror (5 - 11 febrero)

-"John Carpenter (1001 razones)": hablando un poco del Maestro.
-"Troll 2" (1990): terror -malo- de culto.
-"Dark Water" (2002): Hideo Nakata post-The Ring.
-"The Fury" (1978): De Palma descontrolado.
-"Drag me to Hell" (2009): el regreso del hijo pródigo.
-"3 a.m." (2008): Hillary Clinton y el cine de terror.

3 a.m. (2008)

2008. Estados Unidos. Campaña electoral para elegir al líder del partido demócrata. El equipo de Hillary Clinton saca a la luz este anuncio de 30 segundos, en el que se pregunta a los votantes por quién desean que conteste el teléfono de la Casa Blanca cuando éste suene cualquier día a las 3 de la mañana; justo a la hora en que sus hijos e hijas duermen tranquilamente. ¿Qué tiene que ver todo esto con el cine de terror? La semana que viene lo comentamos. 

Hasta mañana. 

Drag me to Hell (2009)

Parece reglamentario comenzar cualquier texto sobre "Drag me to Hell" (2009) recordando que supone el regreso de Sam Raimi a su género 'natal', el cine de terror, tras su incursión en el universo Spiderman; nueve años después de la floja "The Gift" y casi dos décadas después de completar su trilogía de "Evil Dead". Ayer volví a disfrutarla por primera vez desde que la vi en el cine hace casi tres años, esta vez en la tranquilidad del hogar; y si bien es verdad que se trata de una cinta concebida para la gran pantalla -en casa uno puede mirar hacia otro lado o darle al 'pause', pero en el cine...- disfruté como un niño pequeño cada minuto del carnaval. Porque "Drag me to Hell" no es otra cosa que un carnaval, una celebración, una fiesta de cumpleaños perfecta para cualquier aficionado a 'pasarlo mal': demonios, espiritismo, adivinos, litros de sangre, sombras malignas, ataques invisibles, maldiciones gitanas, vómitos, pesadillas, gusanos, un cementario, cadáveres hiperactivos, alucinaciones, sacrificios animales, cabras parlantes, ojos voladores... Raimi utiliza toda la artillería y no para de sacarse trucos de la chistera a cada minuto, mientras el abanico de 'sustos' no parece tener fin. Al final, uno no puede hacer otra cosa que aplaudir -exhausto- cada nuevo esfuerzo del equipo técnico y artístico por ponernos los vellos de punta, hacernos saltar del asiento, sentir asco o taparnos los ojos con la mano... 

Hasta mañana. 

The Fury (1978)

¿Thriller fantástico? ¿Intriga política? ¿Drama familiar? ¿Comedia policíaca? ¿Terror psicológico? ¿Qué tal todo a la vez? "The Fury" (1978) puede resultar descompensada, ampulosa, irregular, poco original en ocasiones y decepcionante a ratos. Sin embargo, estamos hablando de una película de Brian De Palma, y al menos para quien esto escribe el realizador de New Jersey casi nunca defrauda -al tiempo que conforma, junto a John Carpenter y Dario Argento, mi particular 'Santísima Trinidad'-. Tres escenas le bastan a "The Fury" para ganarse su hueco en la memoria del aficionado al género: una persecución con trágicos resultados rodada a cámara lenta y subrayada por la música de John Williams; la catastrófica manipulación de una noria gigante por medio de ondas cerebrales; y una escena final excesiva, catártica y -literalmente- explosiva.

Hasta mañana. 

Dark Water (2002)

"Dark Water" (2002) fue vendida en su momento como la nueva película del director de "The Ring" (1998); aunque pudiera entenderse como una estrategia comercial conveniente y habitual, lo cierto es que la película de Hideo Nakata se basta por sí sola para erigirse como una de las mejores cintas de terror japonesas estrenadas durante la última década. Repleta de imágenes para el recuerdo, con una fotografía deprimente, una eficaz trama dramático-familiar, y un mayor número de momentos de tensión -o por qué no decirlo, de 'sustos'- que "The Ring", en mi caso personal la recuerdo sobre todo por albergar una de las escenas con las que más miedo he pasado jamás: una madre preocupada, una niña perdida, un ascensor, una mano infantil, un 'darse cuenta de que'...; aún recuerdo mi grito frente al televisor como si fuera aquel día.

Hasta mañana. 

Troll 2 (1990)

Qué decir de "Troll 2" (1990) que no se haya dicho ya... Clásico de culto, sobre todo en EEUU, se ha escrito más de ella que de muchas otras películas del género, en principio más respetables, taquilleras o simplemente mejor consideradas. Una cosa está clara: "Troll 2" es una mala película, e incluso sería arriesgado denominarla 'película' en función de los parámetros que habitualmente utilizamos al hablar del mundo del cine. Reparto sobreactuado, efectos especiales de feria, un guión hecho jirones, decorados lastimosos... Todo parece diseñado para provocar la risa del espectador, en el peor sentido. Pero entonces acontece la paradoja: es una mala película pero... ahí -creo- reside su encanto, la 'veneración' que algunos tenemos hacia ella, y el culto que genera a su alrededor. Realmente, es difícil apartar la vista de la pantalla mientras por la pantalla desfilan actores disfrazados -literalmente- de trolls, la malvada de turno planta en macetas a sus prisioneros, los personajes principales son obsequiados con asquerosos platos de comida verde, el niño protagonista descubre el misterio del pueblo de Nilbog... De imprescindible visionado, al  menos para comprobar si se forma parte o no de sus fanáticos seguidores.

Hasta mañana. 

John Carpenter: 1001 razones

(ya que no he podido escribir ninguna reseña, aprovecho para recuperar un post que escribí en su día sobre John Carpenter para un antiguo blog de cine)

A veces me pregunto qué es lo que me atrae de John Carpenter; qué es lo que me hace disfrutar más de sus películas que de otras cuyas características, a priori, serían merecedoras de mayor admiración por aquellos denominados "cinéfilos".

Tal vez sea el aroma a serie B que desprenden muchas de sus historias; el cariño al cine de género; la afición por recrear los arquetipos del western; el gusto por las formas clásicas; la capacidad para crear personajes-icono; el hecho de que sus ficciones suelan no ser otra cosa que el reflejo de los eternos miedos o fantasmas de la sociedad; o esos finales a menudo abiertos y, por tanto, aún vivos en la memoria del espectador-cómplice: al que logra hacer empatizar con sus protagonistas, en la última pelea, el último asalto, la última huida.

Mención aparte merece la música del propio Carpenter, que escribe casi siempre las bandas sonoras para sus películas; a menudo se basan en temas principales que se repiten a lo largo de toda la cinta y consiguen dar una mayor coherencia a la historia. En el caso de "They Live" (1988), el 'leitmotiv' musical tiene un carácter pausado pero dinámico, y con sus sucesivas apariciones no hace más que ayudar a cimentar el clima agobiante que va apoderándose de la película. Como muestra, una de las primeras escenas, en las que se nos muestra por un lado el carácter del protagonista -genial el detalle del palillo-, y por otro la sensación de desasosiego que recorre toda la cinta -hoy en día más actual que nunca-.

Hasta mañana. 

Una semana de terror (30 enero - 4 febrero '12)

Domingo 5 de febrero de 2012. En España la ola de frío siberiano comienza a calmarse. Buen momento para hacer un repaso por las reseñas de esta última semana. 

-"Frozen" (2010): terror bajo cero y a bordo de un telesquí. Reseña
-"The Tunnel" (2011): terror bajo el subsuelo australiano. Reseña
-"Grave Encounters" (2010): terror y experimento televisivo. Reseña
-"Three... Extremes" (2004): terror asiático multiplicado por tres. Reseña
-"The Cottage" (2008): comedia de terror, o 'comedia+terror'. Reseña
-"Mulberry Street" (2006): terror urbano y hombres-rata. Reseña

Hasta mañana.

Mulberry Street (2006)

En 2010 vio la luz el segundo largometraje de Jim Mickle, "Stake Land", historia que yuxtaponía la fábula post-apocalíptica con el relato vampírico; sin embargo, no terminó de convencerme tanto como su debut -estrenado en el evento '8 films to die for'-, "Mulberry Street" (2006). Sin andarnos por las ramas, podemos definirla como una película de monstruos, con fuerte contenido y denuncia social, en la que el enemigo a batir es un ejército de 'hombres-rata': que la premisa es original no se puede negar. Conscientes del limitado presupuesto, Mickle y Damici -este último co-guionista e inmenso como actor principal- apuestan por el suspense, la creación de atmósferas, y sobre todo la presentación y desarrollo de unos personajes a los que el espectador puede llegar a coger mucho más cariño de lo que es habitual en las cintas de género tradicionales en Hollywood. Es ahí donde reside el principal encanto de "Mulberry Street": en ponernos de lado de unos personajes de carne y hueso; en hacernos desear que puedan ver la luz del día una vez más.

Hasta mañana. 

The Cottage (2008)

La mayoría de críticas sobre "The Cottage" (2008) incide en lo chocante de su mezcla de géneros; muchas de ellas destacan la sensación agridulce que la película puede dejar en los espectadores que esperen sólo una película de sustos y emociones fuertes; pero también en los que crean estar a punto de ver una simple 'película de risas'. Lo cierto es que la película de P.A. Williams no es una comedia terrorífica al uso, de aquellas en las que ambos géneros conviven de manera natural durante todo el metraje. Dividida en dos partes claramente diferenciadas, la primera mitad es un festival de humor 'british', pero cuando llegan las escenas 'de terror', uno no sabe muy bien si reírse, preocuparse por los personajes, o esperar a la siguiente escena para decidirse. Personalmente, disfruté mucho su visionado; entretenida, original, rompedora en su tratamiento de ambos géneros, y con un dúo protagonista -Serkis, Shearsmith- en estado de gracia.

Hasta mañana. 

Three... Extremes (2004)

No me decidía con la película de hoy, y ojeando la dvdteca me he encontrado con "Three" (2002) y su secuela "Three... Extremes" (2004). Ambas están compuestas por tres mediometrajes a cargo de cineastas asiáticos reconocidos dentro del panorama fantástico. De la primera entrega sólo me agradó el segmento de Jim Jee-Woon, pero esta segunda parte sube las apuestas en el plantel de realizadores y en su grado de tensión y horror. El hongkonés Fruit Chan ofrece un relato moral de trasfondo repugnante pero factura exquisita, cortesía de Patrick Doyle. La historia de Park Chan-Wook resulta la más violenta e incómoda del conjunto, en una línea más irónica y autorreferencial que su 'trilogía de la venganza'. Por su parte, Takashi Miike nos ofrece un cuento surrealista, críptico, hipnótico...; bello y terrorífico a partes iguales. En definitiva, un menú variado y recomendable, aunque quizás no apto para todos los estómagos. 

Hasta mañana. 

Grave Encounters (2010)

Tras hablar ayer de "The Tunnel" (2011), hoy seguimos con dos géneros actualmente en buena forma -al menos en cuanto a número de estrenos- como el mockumentary y el found footage. En su caso, "Grave Encounters" (2010) tiene un tono algo más irónico que la cinta australiana, aunque sólo durante su primera mitad, ya que una vez entrados en faena, todos los pequeños guiños a costa de la premisa inicial -un equipo de investigación paranormal preocupado más por el espectáculo que por cuestiones metafísicas, decide pasar una noche encerrado en un antiguo hospital psiquiátrico- dejan paso a la correspondiente montaña rusa de sustos, apariciones y desapariciones. Quizás el punto álgido de "Grave Encounters" sea su parte central, aquella en la que los protagonistas se dan cuenta junto al espectador de la situación en que se encuentran -desorientadora y perturbadora a partes iguales- y el género de terror se apodera del relato.

Hasta mañana.